La creatividad es producto de la rutina y de la paz interior que nace del trabajo y la meditación. Partiendo de esa filosofía, Tadao Ando crea espacios silenciosos que invitan al recogimiento.

Meditación y trabajo. La creatividad se basa en la rutina. Meditar con regularidad es una especie de actividad rutinaria. La forma de meditar de los monjes es distinta de la mía. En mi caso, meditar es pensar continuamente sin prestar atención a lo que sucede a mi alrededor. Yo pienso y medito mientras trabajo y me traslado a un sitio a otro durante el día. En la vida todo ser humano debería ser la base de la creatividad. El momento del día más propicio para la creatividad es el anochecer. Nuestro espíritu se abre con el crecúspulo. Esto es algo inherente a la naturaleza humana. Para los budistas el paraíso se encuentra allí donde se pone el sol. Sus templos están orientados hacia el oeste para que los rayos del sol iluminen la estatua de Buda al final del día. Yo tuve en cuenta esta tradición cuando diseñé el templo acuático de Hompukuji, en la isla de Awaji.

 El silencio del material. Si todo ser humano debe meditar, como creo yo, entonces tiene que disponer de un lugar tranquilo y silencioso donde poder hacerlo. Mi responsabilidad como arquitecto es construir espacios de meditación con un material fácil de obtener y de trabajar y que, al mismo tiempo, sea barato. Hoy en día este material es el hormigón. Proyecto espacios que envuelvan, oculten, protejan y estimulen a los seres humanos y sus experiencias de meditación. Pero el hormigón no es el único material adecuado. Puede ser también la madera, el bambú o el acero.

El miedo del arquitecto. En otros tiempos fui boxeador. El boxeo puede ser un deporte mortal. Entonces vivía sumido en una angustia constante. No podía comer, no podía dormir y vomitaba con frecuencia. Recurrí a la meditación y he de decir que me ayudó. Hoy siento miedo también como arquitecto. Puedo tener ideas magníficas, trazar proyecto y plasmarlos en edificios. Pero al hacerlo me siento muy solo. ¿Qué pasaría si el edificio resultara un fracaso?¿Me darían una nueva oportunidad? En caso contrario ¿qué sería de mis empleados? Como boxeador aprendí a tomar mis propias decisiones, a aplicarlas de forma consecuente y a responsabilizarme de ellas. En este sentido, la vida de un boxeador y la vida de un arquitecto guardan una gran semejanza. El vínculo que las une es la meditación.

Serenidad y muerte. Después que decidí ser arquitecto, hice un viaje alrededor del mundo. Durante el viaje de vuelta pasé por Bombay y Benarés, y allí vi los cuerpos de los muertos flotar serenamente en el río. Fue la primera vez que me enfrenté a la muerte de forma consciente. De repente me sentí vivo y tranquilo entre las personas que no conocían el miedo a morir. Desde niños se les enseña que renacerán eternamente. Y entonces me dije: „Estoy aquí, tengo una vida por delante y quisiera saber qué voy a hacer con ella“. Incluso hoy esta experiencia espiritual sigue viva en mi trabajo.

Espacio y paz. En 1994 construí una sala de meditación para el edificio de la UNESCO en París. El secretario general Federico Mayor quería que tratara en ella el tema de la guerra. Al fin y al cabo había muchas guerras de religión, Bosnia, Irak…Planteó la siguiente pregunta: ¿cómo se podrían superar las diferencias culturales y las barreras religiosas para que los hombres de todo el mundo pudieran vivir en paz? Para mí, la meditación era la única respuesta posible. Pedí al alcalde de Hiroshima algunos cascotes de los escombros originados por la explosión de la bombra atómica, y los utilizamos en el suelo como una advertencia simbólica.

 Cánones de belleza. En la civilización occidental, la belleza, la perfección de las formas y la estética en general guardan una estrecha relación con las leyes de la geometría. Estas reglas han sido un sinónimo de perfección desde los griegos y los romanos. Sin embargo, la concepción japonesa de la belleza es menos estática; se basa más en el flujo constante de los sutiles cambios registrados en la vida cotidiana. Es un modo de sentir intuitivo, que busca el equilibrio en la renovación y el movimiento incesantes, que encuentra la belleza en el vago equilibrio proporcionado por la naturaleza.

Perfección es emoción. La perfección sólo existe en el interior del hombre, no en la forma de los objetos. Personalmente no creo en absoluto en la existencia de la perfección. Sólo la percepción determina lo que es perfecto. La perfección sólo vive en el corazón de cada persona.

Muros y transparencia. Cuando meditamos en un lugar rodeado de muros, podemos ver a través de ellos simplemente con el poder de la imaginación. Gracias a esta capacidad especial, todos los ciudadanos del mundo podrían vivir en paz. Podrían imaginar soluciones para los conflictos.

Zona Cero. Mi proyecto para la Zona Cero de Nueva York es un sencillo montículo de tierra cubierto de hierba que tiene la forma de una tumba tradicional japonesa. Un japonés lo identificacría de inmediato como un túmulo funerario, pero un norteamericano tal vez no. Las percepciones varian en función de las distintas culturas. Sin embargo, con independencia de su identidad cultural, todos los hombres saben instintivamente cuándo se encuentran ante un monumento conmemorativo. En este caso la sensibilidad no conoce fronteras. En el caso de la Zona Cero, imaginé que la gente se sentaría en el túmulo cubierto de hierba y que estos extraños empezarían a hablar entre sí, se intercambiarían recuerdos y se consolarían mutuamente.

Negocio e inspiración. Creo que no es una arrogancia afirmar que los arquitectos, los artistas y los diseñadores de moda somos en realidad unos filósofos. Todos creamos entornos que incitan a pensar. Pertenecemos más al mundo de la filosofía que al mundo de los negocios.

Libre de molestias. Mi trabajo es crear una atmósfera que permita al observador sentir, reflexionar y meditar sin que nada le moleste. Quisiera contribuir a establecer un nexo de unión entre el arte, la naturaleza y el ser humano. La buena arquitectura nos permite elevarnos a un plano espiritual.

Sentir la tierra en el agua. Cuando estamos a la orilla del mar y contemplamos el horizonte, podemos sentir la totalidad de nuestro planeta y de nuestra vida. Percibimos la Tierra como un globo. El agua nos hace pensar en esta esfera, en la naturaleza y en el entorno. Donde mejor se medita es junto al agua.

TADAO ANDO. Nació en Osaka y llegó a la arquitectura por una vía poco común: tras un aprendizaje con un carpintero de la vecindad y un breve intermezzo como boxeador, Ando se dedicó entre 1962 y 1969 a recorrer primero Japón y más tarde el mundo entero para visitar y analizar las grandes obras de la arquitectura universal tomando apuntes en su albúm de bocetos. Tras su retorno abrió, con sólo 28 años, un estudio de arquitectura y no tardó en alcanzar la fama, primero en Japón y a partir de los años 80 a escala mundial. Se ha hecho célebre por sus edificios de un hormigón de textura extremadamente fina y suave, cuyo secreto reside en la perfección de los moldes de madera, a veces sellada, que utiliza para el vaciado. Tadao Ando ha sido galardonado con varios premios de arquitectura de gran prestigio internacional, entre otros, el premio Pritzker en 1995. Tadao Ando vive en Osaka.

Para empezar, el modelo monobloc de bulthaup, de perfecto acabado en acero se corona con la majestuosa barra móvil en madera de olivo y hace las veces de bar o zona de recreo. A continuación, los nuevos b3s escamoteables, con interiores en nogal y roble y el nuevo acabado bulthaup de laca mate texturizada, hacen invisible todo lo necesario (electrodomésticos incluidos) para suministrar bebidas y refrigerios. De nuevo, la pureza de líneas de bulthaup y su manera única de trabajar la madera presiden el ambiente con una elegantísima calidez. Al frente, un pequeño taller sirve de exposición para contemplar las distintas muestras que ofrecen la gran variedad de colores o acabados para ambientar la cocina y hacer de ella la habitación más importante de la casa, según la filosofía bulthaup. Adentrándonos más en el interior del showroom, el salón-comedor abre paso a un impecable sistema b3 que alberga los nuevos interiores de acero lanzados recientemente y la vida verde en el patio hará las delicias de contar con un pequeño refugio al exterior.

Continuando la visita, las escaleras que conducen a la planta baja han recobrado el aspecto natural de la madera de arce y conducen al visitante a otras tres propuestas de los sistemas b1 y b3 de bulthaup que se suceden entre el esplendor doméstico de un sibarita aficionado al diseño y también al arte. Porque esta planta se ha convertido en la sede de la nueva propuesta que bulthaup Barcelona, Bori y Fontestá ofrece a sus visitantes: un plantel de artistas nacionales e internacionales, cuyas obras se irán sucediendo a lo largo de distintas muestras, para comprender realmente cómo integrar obras de estilos y lenguajes muy distintos en un hogar bulthaup. Sin ir más lejos, el próximo jueves 23 de enero se inaugura Arlequines, de la artista sueca Charlotte von Poehl, que trae por primera vez a Barcelona su colorida obra alrededor del estudio del espacio y la arquitectura en distintos formatos y disciplinas: instalación, pintura y fotografía. Una gran ocasión para apreciar la renovación de este showroom y dejarse seducir por el mundo bulthaup.

Imágenes de Elisenda Fontarnau

Una parcela con doce metros de desnivel, en una ladera norte, con una edificabilidad insuficiente para el programa propuesto, un terreno rocoso, un bosque a conservar y como siempre… querer dar liebre por gato. El deseo de potenciar las características naturales del lugar hace plantear una solución que no solo haga posible el mimetismo con el paisaje sino que además lo refleje y multiplique.

Aparece así una geometría poliédrica, revestida de acero tornasolado verde-azul, que se funde con el cielo y con los árboles, refleja los pinos cercanos y se eleva para que el suelo pase por debajo de ella… ¿Ironía del lacónico “verdear” de Bruno Latour?

La vivienda se realiza como una interfaz, un dispositivo de intermediación que permite usar lugares de difícil ocupación.

La zona inferior es un vaciado en la montaña donde se incrustan los usos con menor necesidad de soleamiento y un acceso a la zona superior. Entre este acceso y el de la parcela, la sombra arrojada por la parte superior crea un vestíbulo suburbano, exterior y pensado para acceder en vehículo.

La parte superior, por el contrario, es una grapa que se pincha en el terreno, que queda suspendida, y que genera en su hueco interior una fachada sur que introduce el sol y el viento en los espacios habitables de la casa. Esta zona despegada del suelo acaba en una cubierta revestida del mismo material que las fachadas, que lo en-vuelve todo y que permite que el agua de lluvia escurra libremente hasta el suelo, aprovechándola como riego de la vegetación de monte bajo natural del terreno.

bulthaup Partner: bulthaup Murcia, Quarta
Proyecto de Arquitectura: Javier Peña Galiano – XPIRAL
Promotor: Juan Carlos López Orenes
Fotografía: Juan de la Cruz Megías
Fecha construcción: 2006
Superficie: 467m2
Situación: Murcia. España

Caminamos entre callejas adoquinadas hasta la plaza del pueblo medieval. Ahí se levanta, solemne, una torre fortificada. Saeteras. Almenas. Piedra de sillería. Ante semejante bastión, nunca imaginaríamos el mundo oculto tras el gran portalón de madera.

Entramos. Poco ha cambiado en el aspecto de los graneros y caballerizas del siglo XIII, aunque sus rincones ocultan ahora los elementos técnicos que requiere una residencia del siglo XXI. A la derecha del patio porticado, una amplia escalinata de piedra nos conduce a la entreplanta, la zona más recogida de la residencia. Una planta de 100 metros cuadrados –la misma de toda la torre– reúne bajo altísimos techos los dormitorios, el despacho y la biblioteca, resguardados tras los muros de metro y medio de grosor.

Seguimos, escaleras arriba, hasta el nivel superior. Un cielo diáfano sobre el perfil de los tejados circundantes asoma por las 28 ventanas que marcan el perímetro de la torre, en otros tiempos los espacios entre las almenas; es ya centenaria la reforma que añadió un techado con vigas de roble y tejas árabes a cuatro aguas. Junto con la piedra vista de los muros, la robusta estructura de madera del techo y el nogal de los suelos crean un ambiente de extraordinaria calidez, donde el salón y el comedor se suceden sin interrupciones hasta la cocina bulthaup.

La interiorista Helena Lind, de la mano del arquitecto José Luis Blanco y con el apoyo de bulthaup Madrid, Galera, ha sabido crear un acertado contraste introduciendo una gran península con frente a pared de bulthaup b3, acabado en linóleo negro y aluminio natural, bajo una encimera de acero inoxidable. El panel mural intermedio protege las paredes de piedra hasta la altura de los alféizares de las ventanas. Al abrirse al gran espacio diáfano de comedor y salón, el flanco exterior de la península facilita el acceso a vajilla y otros elementos de uso cotidiano. Las líneas claras de la cocina, aplomadas en su propia coherencia, no sustraen sino que apoyan el protagonismo de la imponente prestancia del contexto.day use items. The clean lines of the kitchen design, utterly self-assured in their coherence, have no need to upstage the imposing distinction of their context.

Hay proyectos que se nos graban en la memoria con particular fuerza. La conjunción de las voces de siglos atrás con la intemporal sencillez de la cocina bulthaup b3 crea un espacio difícil de olvidar.

bulthaup Partner: bulthaup Madrid, Galera

Interiorista: Helena Lind

Proyecto de Arquitectura: José Luis Blanco

Fotografía: Luís Mínguez Ambrós

Fecha de construcción: Siglo XII

Fecha de de última reforma: Mayo de 2012

Superficie: 500 mts2

Situación: Cantabria. España

Desde la tierra, levantamos la vista y seguimos las rampas curvas que sortean el terreno entre el huerto y la piscina, en ascenso. Rampas que devienen cubiertas y suelos, elevando un espacio que hoy es casa como mañana podría ser estudio o galería de arte.

Y en su interior, en medio de ese gran espacio abierto que se extiende hacia el exterior, un ancla: una cocina bulthaup blanca contrasta con el gris irregular del hormigón visto. Un ancla prístina, tan multifuncional como el espacio en que se inscribe. Blanca en los muebles laminados, blanca en la idéntica encimera. Una campana plana de acero inoxidable se funde con el hormigón de la pared. Las zonas de cocción, agua y preparación se extienden sin interrupciones hacia una barra de bar, acompañando las sinuosidades del muro de fondo, hasta abrirse sobre la zona central, bañada en la luz de los grandes ventanales, el mirador sobre un huerto íntimo, aquí; allá a lo lejos, la línea del mar.

bulthaup Partner: bulthaup Alicante, Quarta
Proyecto de Arquitectura: noname 29 (Alfredo Payá Benedito)
Fotografía: David Frutos
Fecha construcción: 2006
Superficie: 240m2
Situación: San Vicente, Alicante. España

bulthaup Partner: bulthaup Girona
Superficie: 600m2
Situación: Frespech, Francia

Es allí donde se levanta Son Grua Nou, una casa en la que, el arquitecto Joan Riusech, ha sabido combinar la austeridad exterior de la casa mallorquina tradicional con la diafanidad interior de lo moderno. De forma que, si el exterior de la casa está dominado por la sobriedad un tanto arisca de la piedra apenas tallada, en su interior se imponen las líneas y los perfiles puros, realzados por el blanco impoluto de paredes y techos. De este minimalismo se enseñorea la luz exterior que atraviesa el espacio realzando una decoración ecléctica y obras de arte de la Galería Joan Melià.

Desde el recibidor, a través de una puerta corredera también blanca, se accede a un salón de estar de grandes ventanales y junto a este sin transición, se encuentra la magnífica cocina bulthaup. Es esta una cocina donde, en armonía con el resto de la casa, también predomina el blanco, aunque matizado por el acero inoxidable de los hornos, la campana y los zócalos, y por la calidez de un grueso bloque de madera de nogal encabalgado sobre la isla, donde se encuentra la zona de cocción. Los ventanales, que la flanquean por tres de sus lados enmarcando el paisaje a modo de cuadros hiperrealistas, invitan a delectarse en la contemplación exterior, mientras se elaboran los platos más suculentos en animada charla con unos buenos amigos.

La segunda planta alberga los dormitorios y una espléndida terraza porticada desde la que se puede gozar de la naturaleza íntima y agreste del interior serrano mallorquín.

bulthaup Partner: bulthaup Mallorca, Nicolau
Proyecto de Arquitectura: Joan Riusech
Fotografía: Toni Font
Fecha reforma: 2013
Superficie: 568m2
Situación: Mallorca. España

Puntas de Calnegre, Murcia. Un espacio protegido cuyos acantilados y calas conforman una costa abrupta y un paisaje agreste, donde los aires del otro lado del estrecho nos recuerdan una África no tan lejana.

Al borde de este parque natural, una atalaya blanca y gris se levanta en una colina de rocas y chumberas. En una comunidad cuyas gentes siguen vinculadas a la tierra y al mar, disfrutando en partes iguales de sus posibilidades y de sus restricciones, se levanta un juego de volúmenes valiente y a la vez extrañamente acorde con su entorno. Un espacio cuya aparente austeridad cobra vida con los pequeños y grandes placeres cotidianos de quienes lo habitan: una pareja, con el mar y la vida por delante, amantes del surf y de la pesca. Un escenario propicio para el recogimiento pero también para los encuentros con amigos.

Las cuatro plantas de la vivienda tienen como eje común una escalera, construida a mano con chapón de 10mm, y una viga HEB 220, am­bos de acero para oxidar, que arranca en la planta sótano y comunica sin discontinuidades con la cubierta.

El garaje y pañol de la planta inferior albergan los vehículos de la casa: coche, lanchas de pesca, tablas de windsurf. La planta baja recoge la zona menos expuesta y más privada de la construcción, conformando los dormitorios, el lavadero y el vestíbulo principal. Y si seguimos subiendo, de repente, nos detenemos. La vista recorre todo el arco de la bahía. El corazón de la casa se abre al mar, al perfil de las colinas, rompiendo la barrera entre interior y exterior. El espacio continuo que abarca la cocina, el comedor y el salón se extiende sin fisuras hacia las terrazas.

Seguimos subiendo: en la cubierta, desde la terraza-solárium, se extiende un deslumbrante panorama ininterrumpido de esas mismas colinas, de ese mismo mar. 

Volvemos al espacio central de la vivienda. La rudeza de los materiales sin revestimiento en paredes y techo desprenden un aire industrial, apaciguados por las vistas que se cuelan por los ventanales y domados por la persuasiva elegancia de una inmensa isla que permite apreciar buena parte del espectáculo visual.

Los propietarios entendieron el papel que se le otorgaba a una cocina tan expuesta, asumiendo la necesidad de que tuviera una presencia y una calidad incomparables. En el sistema bulthaup b3 con acabado frontal en laminado blanco se instaló con un horno que permitiera la cocción de pescados de grandes dimensiones; la zona de trabajo fue concebida como un espacio para compartir con los buenos amigos.

En Puntas del Calnegre, los vecinos no vallan sus terrenos. La noción de los límites es distinta. Una buena cosecha, un buen día de pesca: motivos suficientes para reunirse y celebrar.

En un entorno en que la perfección de lo sencillo es protagonista, bulthaup brinda el marco ideal para los pequeños placeres compartidos.

bulthaup Partner: bulthaup Murcia, Quarta
Proyecto de Arquitectura: Javier Peña Galiano – XPIRAL
Promotor: Juan Cañavate Llopis
Arquitecto Colaborador: Jesús Galera, Pablo García
Fotografía: David Frutos
Fecha construcción: 2007
Superficie: 450m2
Situación: Lorca, Murcia. España

Restaurar un edificio del siglo XIV y convertirlo en un piso moderno y singular requiere saber hacer, y sobre todo respeto por la riqueza de los materiales y las formas. Este es el espíritu que guió a propietarios, arquitectos y diseñadores de Can Caurelles.
Sus propietarios, deseaban un hogar en el que los momentos y situaciones de la vida cotidiana se alternaran con una fuerte presencia del arte en todas sus expresiones. En esta versátil casa, se recorren estancias y habitaciones entre pinturas y esculturas que a veces sirven como encuadre y otras son las verdaderas protagonistas de la escena.
En este sentido, la cocina debía pasar desapercibida sin perder su funcionalidad. Unida al salón, debía “desaparecer” en los momentos en los que no se cocina para poder disfrutar de la tranquilidad y el sosiego. Para ello se reservaron 32 m2 de la primera planta, el lugar más luminoso de la casa. Y es que la luz es muy importante para los dueños, apasionados coleccionistas que consideraban a la cocina como un espacio vital donde colocar sus obras de arte.
Por ello se decidieron por bulthaup. Escogieron el sistema b3 con frontales blancos que parecen fundirse en el luminoso espacio y una escultural isla de cocción que divide discretamente el ambiente. La cocina se abre directamente al salón, que de este modo gana amplitud, proporción y elegancia.
Para reforzar esta sensación se renunció al uso de módulos altos para no desviar la atención de las obras de arte expuestas. Mientras se toman una copa de vino o preparan la cena con amigos, disfrutan de la sensación de estar en un espacio lleno de arte, cálido y acogedor.
Un magnífico proyecto liderado por el multifacético arquitecto y diseñador de interiores Luis Laplace, quien utilizó a un grupo de artesanos especialistas para adaptar al máximo posible los materiales y accesorios originales.

bulthaup Partner: bulthaup Mallorca, Groc i Blau
Proyecto de Arquitectura y Diseño: Luis Laplace
Fotografía: Matthias Soeder
Fecha construcción: 2008
Superficie: 600m2
Situación: Palma de Mallorca. España